Il Festival di Sanremo nell’immaginario collettivo vive per una settimana intera in cui l’Italia parla di musica, artisti, polemiche, meme, classifiche. I brand investono, i media producono contenuti continui, le conversazioni esplodono.
Poi, il silenzio.
Molti festival culturali vivono esattamente così:
un picco enorme di attenzione → zero relazione il resto dell’anno.
Dal punto di vista marketing questo è uno spreco gigantesco. Quando costruisci l’audience, raccogli i dati, hai una community e un brand forte non comunicare il resto dell’anno è un grande rischio.
E da diversi anni il festival della canzone italiana questo l’ha capito bene. Infatti non è più solo un evento televisivo di febbraio. È un brand culturale permanente, attivo 12 mesi l’anno.
In quest’articolo analizziamo il Festival di Sanremo per ricavare delle linee guida su come creare brand attivi e non eventi che hanno una fiammata di pochi giorni all’anno.
Si tratta di un vero e proprio cambio di mindset. Infatti se lavori con festival, fondazioni, rassegne, musei o startup culturali, la domanda giusta non è più “Come faccio a riempire l’evento?” ma
“Come trasformo l’evento in un ecosistema vivo tutto l’anno?”
Vediamo cosa possiamo imparare.
La storia di Sanremo: da gara canora a istituzione culturale
Nato nel 1951 come semplice concorso musicale, il Festival si è evoluto attraversando diventando prima un evento locale nazionale, poi un rituale collettivo e infine una vera e propria piattaforma crossmediale.
Lo spettacolo, infatti, oggi vive su tv, social, giornali, fantasanremo (e ne parliamo dopo), eventi collaterali, prima e durante l’evento.
Questa evoluzione è la prima lezione: un evento cresce quando diventa formato, non solo calendario. Se il tuo festival esiste solo “in quei giorni”, non è ancora un brand.
Il valore del festival non è solo artistico. È soprattutto:
- attenzione mediatica concentrata
- community intergenerazionale
- opportunità per sponsor
- contenuti infiniti
- lancio carriere
- conversazioni quotidiane
In termini marketing, Sanremo genera sia awareness massiva che engagement altissimo. Come sappiamo questo permette di ragionare in termini di monetizzazione multipla: non vende solo biglietti ma spazi, narrazioni, partnership, diritti, format.
👉 Lezione fondamentale: un evento è un media. Trattalo come tale.
La formula del successo: cosa possiamo replicare davvero
Non puoi replicare la portata di Sanremo ovviamente 😛 ma puoi replicare la logica strategica. Ecco cosa ho imparato lavorando a grandi eventi.
1. Serialità
Sanremo non è “un concerto” ma una serie in 5 puntate. Cliffhanger, ospiti, polemiche, classifica. 👉 La serialità crea abitudine.
Replica:
pensa al tuo evento come una stagione:
- episodi
- rubriche
- contenuti giornalieri
- appuntamenti fissi
2. Storytelling continuo
Non comunicare solo le performance ma ragiona su contenuti che possono interessare a 360 gradi. Prove, backstage, interviste, gossip e dietro le quinte 👉 Più storie = più touchpoint.
Replica:
documenta tutto. Trasforma il processo in contenuto.
3. Multipiattaforma
Un buon festival non vive solo nell’esibizione live o nell’evento ma su molteplici canali che possono essere newsletter, podcast, instagram, PR e partnership. 👉 Il pubblico non si sposta, sei tu che devi raggiungerlo.
Replica:
pensa al tuo pubblico e raggiungilo, intrattienilo.
Il ruolo del Fantasanremo: la gamification che vince
Un elemento interessantissimo degli ultimi anni è il Fantasanremo, un gioco parallelo che: assegna punti agli artisti (chiamati Baudi con un effetto nostalgia), crea squadre, genera meme e stimola condivisioni.
Che strumento di engagement potentissimo si sono inventati per renderlo ancora più vissuto? Con le squadre e i punti, il pubblico non è solo spettatore, ma partecipante attivo, chiamato a seguire ogni dettaglio, commentare di più e rimanere coinvolto più a lungo.
La curiosità di sapere come si comporteranno gli artisti nel gioco, attira. E questo fa presa anche sui meno interessati. Le persone non vogliono solo guardare, vogliono giocare.
Replica per eventi culturali:
- challenge
- votazioni
- premi
- classifiche
- community game
- membership
Un framework pratico
Fase 1 — Durante l’evento
- produzione massiva contenuti
- raccolta email
- survey pubblico
- interviste
- partnership sponsor
Obiettivo: acquisire audience proprietaria.
Fase 2 — Subito dopo (0–3 mesi)
- recap
- backstage
- mini documentari
- playlist
- contenuti “what’s next”
Obiettivo: non far spegnere l’attenzione.
Fase 3 — Mid season
- workshop
- incontri community
- podcast
- contenuti educational
- open call artisti
Obiettivo: mantenere relazione.
Fase 4 — Pre-lancio nuova edizione
- teaser
- storytelling artisti
- early ticket
- ambassador
- countdown
Obiettivo: riaccendere hype.
Cosa ci insegna davvero il Festival di Sanremo
Ovviamente Sanremo è un caso a parte 🙂 Non è grande perché dura tanto ma perché non smette mai di esistere. Si tratta della nostra memoria collettiva, di community, di interesse nazional popolare e di media.
Alla fine è esattamente quello che ogni grande evento dovrebbe fare: non costruire una serata memorabile ma una relazione lunga un anno.
Foto: copyright di Repubblica